Was zeichnet das Kulturplakat im Allgemeinen aus?

Seit der Jahrtausendwende ist ein vorläufiger Abschluss des grafischen Emanzipationsprozesses zu konstatieren: Zeitgenössische Gestaltende experimentieren souverän mit verschiedenen grafischen Haltungen, breitgefächerten Zugriffen und Techniken. Mit den neuen Ansätzen stossen sie im Bereich des Kulturplakats auf fruchtbaren Boden. Lebendige, oft kleine Kulturorte vertrauen auf einen Gestaltungsansatz, welcher mit einer individuellen Handschrift zu überzeugen vermag. Für die hohe gestalterische Qualität im Schweizer Kulturplakat ist auch die Offenheit des kulturinteressierten Publikums massgebend, welches bereits der Bewerbung eines Ereignisses mit der Bereitschaft zur kreativen Auseinandersetzung begegnet.

Was ist bei den Tanzplakaten durch die Jahrzehnte speziell augenfällig?

Im Musik- oder auch im Filmplakat werden ab den 1950er Jahren insbesondere durch den Grafiker Josef Müller-Brockmann neue Prämissen gesetzt. Er sucht für Konzertplakate der Zürcher Tonhalle Übersetzungen in rein konstruktive, grafisch-typografische Rhythmen. Für das bekannte Plakat «Film» werden die räumliche Situation des Kinos und die technischen Mittel thematisiert.
Im Bereich Tanz wird auf entsprechende abstrahierte Umsetzungen weitgehend verzichtet. In den Werbemitteln tauchen weder Bewegungslinien noch grafische Notationsformen von Bewegung im Raum auf. Vielmehr steht im Zentrum der Tanzplakate meist der kräftige, menschliche Körper, wobei oft mit dem Medium Fotografie gearbeitet wird. Ins Bild gerückt werden Körperfragmente oder ineinander verschlungene Paare, ganze Tanzensembles oder einzelne Tanzende. Spannungsvolle Momente des Tanzes werden eingefroren, in anderen Arbeiten wird mithilfe längerer Verschlusszeiten die Dynamik der Bewegung in der Unschärfe betont. Durch die im Plakat zentral gesetzten Körper werden wir unweigerlich angesprochen. Die Emotionalität ihres Ausdrucks, gepaart mit ihrer Fragilität, berührt uns als Betrachtende unmittelbar.
Ungewohnte Perspektiven verlangen nach einer bewussten, visuellen Auseinandersetzung, um die teils poetisch-surrealen Bildbotschaften zu entschlüsseln. Müller-Brockmanns Plädoyer für eine anspruchsvolle Bildsprache, die das Publikum durchaus auch herausfordern darf, wird in diesen Tanzplakaten also auf andere Weise durchaus umgesetzt.